APUNTES PARA UN EJERCICIO DE TRANSFORMACION DE LA PRACTICA COMUN EN HECHO ARTISTICO

A lo largo de toda la vanguardia se han ido manifestando, puntualmente, formas de disolución de los límites específicos de las diferentes ramas del arte y apuntes desde cada una de éstas, dirigidos no sólo a provocar cierta interferencia y fusión con otra manifestación artística, sino más bien a sugerir e indicar, desde sus bordes, desde una periferia traslúcida, formas de entender el arte que arrinconaban la consideración del mismo como producto objetual y consumible, con el fin de adentrarse en el universo del sujeto denominado receptor y seducirle activamente. Su relativo fracaso creo que ha sido debido más al escaso interés prestado por una sociedad que tradicionalmente y hoy en día dedica mucha más atención a ciertas manifestaciones artísticas "comprensibles y entendibles", que a la ausencia de reflexiones y prácticas lúcidas de algunos componentes de la vanguardia más radical que mostró y creó puntos de partida para el desarrollo de ese otro arte, todavía por hacer, capaz de fermentar en los resquicios de nuestros actos más cotidianos.

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Por la presente exposición intentaré dar forma, de manera breve y concisa, a un modo de entender lo escultórico basado en el movimiento aleatorio que la propia escultura produce. Pero lo haré atendiendo y centrándome, no en el cambio creado por el sujeto de la acción, sino más bien prestando atención al hueco dejado y olvidado por éste, por el sujeto, con quien convive y se articula, y que es, en la mayoría de los casos, invisible y mudo.

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TEXT ON MY GENERAL ARTISTIC PRACTICE AND ON THE PERFORMANCE IN PARTICULAR

I always take the poetic image as a starting point in my work in the realm of visual poetry, object poetry, object book, sound poetry, installation and performance. The sphere of poetry helps me to build, to construct pieces and structures which I can use to approach and head into the areas of music, plastic art and action. The result of all this is an oeuvre that could be categorised and set in the field of intermediate art, a practice in which the most prominent feature is that a work can be interpreted from the angle of at least two different artistic domains, since it straddles both areas.

I would finally like to add the fact that humour can be found in many of my objects and performances, trying to make its presence felt from the interiority of the pieces.

Bartolomé Ferrando

TEXT ON MY PERFORMANCES

I make a gesture, a movement, a particular action, mostly along with a common object or several utensils, used in an unusual way.

I make a gesture, a movement, nothing to do with narrative practice and right outside the discourse of what is known or might be guessed.

During the action, I feel my body as just another object, mentally lacking the capacity to articulate, to connect up the tools I am using.

Irony often pokes through the piece, through the action.

Bartolomé Ferrando

TEXT ON MY PHONETIC PERFORMANCES

Sometimes the work I do has a phonetic component. The fragmented, boned, dissolved or massed word is uttered in the form of lumps, agglomerates that are devoid or almost stripped of any sense. The air of the vowels belches out the sound and leaves them standing only in their skin. The voice particles head on out in front and trail behind the language blocks to create a waxing or waning amalgam. The residues of speech maintain their own inherent musicality in a sort of parthenogenesis and often end up losing any vestige of semantic connection. But some times, on the other hand, they would rather be seen in raw flesh, sore with meaning. Irony flickers through blinking eyes, whispering its presence, but also hides behind the clamour of consonants and vowels.

Bartolomé Ferrando

La tarea de escribir acerca del modo de estructuración de una performance no me parece tarea fácil, dada la enorme variación de modos de hacer que esta palabra abarca. Diré desde el inicio, que aunque en ocasiones una acción se muestre o manifieste más próxima al teatro, a la música, a la poesía, a la instalación, al video o a la danza, deberá a mi parecer, para definirse como performance, incluir puntos de conexión y enlace con otra u otras prácticas específicas distintas, de tal manera que, como resultado de ese cruce, se produzca un modo de hacer intermedia, divergente del rasgo que se advertía como fundamental o más característico de la acción misma; y así que ese modo de hacer sea propio de una práctica situada a medio camino entre dos o más especificidades artísticas.

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