APUNTES PARA UN EJERCICIO DE TRANSFORMACION DE LA PRACTICA COMUN EN HECHO ARTISTICO

A lo largo de toda la vanguardia se han ido manifestando, puntualmente, formas de disolución de los límites específicos de las diferentes ramas del arte y apuntes desde cada una de éstas, dirigidos no sólo a provocar cierta interferencia y fusión con otra manifestación artística, sino más bien a sugerir e indicar, desde sus bordes, desde una periferia traslúcida, formas de entender el arte que arrinconaban la consideración del mismo como producto objetual y consumible, con el fin de adentrarse en el universo del sujeto denominado receptor y seducirle activamente. Su relativo fracaso creo que ha sido debido más al escaso interés prestado por una sociedad que tradicionalmente y hoy en día dedica mucha más atención a ciertas manifestaciones artísticas "comprensibles y entendibles", que a la ausencia de reflexiones y prácticas lúcidas de algunos componentes de la vanguardia más radical que mostró y creó puntos de partida para el desarrollo de ese otro arte, todavía por hacer, capaz de fermentar en los resquicios de nuestros actos más cotidianos.

Por la presente exposición intentaré dar forma, de manera breve y concisa, a un modo de entender lo escultórico basado en el movimiento aleatorio que la propia escultura produce. Pero lo haré atendiendo y centrándome, no en el cambio creado por el sujeto de la acción, sino más bien prestando atención al hueco dejado y olvidado por éste, por el sujeto, con quien convive y se articula, y que es, en la mayoría de los casos, invisible y mudo.